青花釉里紅瓷的藝術(shù)特性
釉里紅系創(chuàng)燒于六百三十多年前的元末，流行于明初。由于釉里紅燒制難度大、成品率低的緣故，至明中期后便逐漸消失了。在雍正、乾隆期間，又推出了青花釉里紅。所謂青花釉里紅，是將青、紅兩種釉下彩繪于同一器物上的裝飾。在透明釉的覆蓋下，經(jīng)高溫煅燒而成。改變了以前只繪一色之單調(diào)。青紅兩色互相襯托，顯得分外嬌嬈，令人賞心悅目。清康熙年間又燒制成功了失傳已久的釉里紅，其呈色較為穩(wěn)定。到雍正期間，色調(diào)鮮紅的釉里紅，顯色穩(wěn)定精美；所繪制的圖案，燒制后線條清晰，可謂達(dá)到了爐火純青的地步。
雍正時(shí)期釉里紅工藝得到全面發(fā)展，工藝技巧達(dá)到中國(guó)制瓷上的高水平。繪畫風(fēng)格也發(fā)生大的變化，由康熙時(shí)期的粗獷放達(dá)，用色用彩講究濃艷強(qiáng)烈，從造型到裝飾畫面都由剛硬刺激轉(zhuǎn)向用彩淡雅，色調(diào)溫和。釉里紅可以和青花一樣運(yùn)用自如地表現(xiàn)畫意內(nèi)容。雍正青花釉里紅瓷藝術(shù)上的風(fēng)格，突出表現(xiàn)在以下幾方面：
1、增加畫面靜穆氣氛
一般來(lái)說(shuō)紅色熱烈，在畫中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地運(yùn)用釉里紅的紅色使畫面氣氛格外靜穆。北京故宮收藏的青花釉里紅“蘭亭會(huì)”紋筆筒，畫面開(kāi)闊，翠巒青嶂，山石兀立，祥云繚繞，樹木亭閣，沉靜肅穆。場(chǎng)地上幾個(gè)石凳，幾張矮桌，正中上端是一群士大夫知識(shí)分子在欣賞一幅翠竹長(zhǎng)卷，左側(cè)幾個(gè)文人在切磋文事。整幅畫都用青花繪出，只在翹尖的亭子前后，古松旁邊的老梅枝頭細(xì)小而繁開(kāi)的梅花用釉里紅畫出，由于銅紅不鮮艷，紅的老沉，使整幅畫增加很多靜穆的氣氛。
2、畫面細(xì)膩逼真
以往的釉里紅由于顯色不穩(wěn)，多有流淌浸漫現(xiàn)象，所以繪畫時(shí)多用快速的筆法，大寫意的畫出花紋，多簡(jiǎn)單干煉，燒成后畫面多模糊不清。雍正時(shí)青花和釉里紅兩種彩料都呈色穩(wěn)定，都可以用工筆寫生的技法作畫，細(xì)膩逼真。
3、釉里紅表現(xiàn)主題內(nèi)容
由于釉里紅和青花一樣都成色穩(wěn)定，在窯里高溫焙燒時(shí)準(zhǔn)確達(dá)到效果，所以在繪畫布局設(shè)色時(shí)既可安排青花表現(xiàn)主題內(nèi)容，也可以安排釉里紅表現(xiàn)主體內(nèi)容，例如北京故宮博物院珍藏的雍正御窯制作，但銘款書寫卻是“大明宣德年制”銘款的青花釉里紅蓋罐，罐蓋的寶頂、蓋沿、瓷罐的頸、肩、底足部位的弦紋、彩云、卷枝蔓草、回紋等輔助性圖案用青花繪出，而各個(gè)部位的鳳紋、牡丹、團(tuán)葡等主題花紋則用釉里紅繪出，富麗而醒目。釉里紅在畫面中不但是主題花紋，而且占的面積也很大。
4、主題突出，裝飾性強(qiáng)
由于工藝的成熟，青花和釉里紅在瓷器上使用藍(lán)色和紅色交映，畫面完整，表現(xiàn)力大大增強(qiáng)，主次分明，裝飾性強(qiáng)。例如北京故宮博物館珍藏的雍正款青花釉里紅三果紋雙耳扁瓶，瓶口是用青花畫弦紋、回紋，頸部折枝牡丹，雙耳也是藍(lán)色，腹體的弦紋、卷枝蔓草、圈足部位是纏枝花卉，腹壁的折枝花果等都是青花，可以說(shuō)輔助花紋幾乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是紅色，占的位置小，但紅色耀眼，使主題格外突出。
